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アンサンブル
| ザール・ベルガー／２つのトランペットとホルンのための作品集 |
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ＣＤ（Ensemble Modern Medien ＥＭＣＤ-033／034）
コールス・スタディース＆ゲームズ
〜トランペットとホルンのための作品集
ＣＤ１
１．エリオット・カーター／コール
２．ベアト・フラー／スタディ
３．今井千景／インターウィーヴ
４．ヴァソス・ニコラウー／エリニアス
５．マテイ・ボニン／モメンタム
６．ベルンハルト・ガンダー／不信心な説教
７．マンフレート・トロヤーン／
序奏とスケルツェッティーノ
８．マルチェロ・ペルティコーネ／注釈
９．マルティン・マタロン／金属の金属
10．シュタイングリムール・ローロフ／生物
11．マートン・イレシュ／エン・コール I
12．ナタリオ・スエド／白から黒へ
13． 〃 ／ウォーミング・アップ
14． 〃 ／プリズマ
15．デーモン・リー／ラザロの縁
16．ミゲル・ガルペラン／塵から塵へ
17．ヴィト・ズラジ／お静かに願います！
18．ヴァレンティン・ガーヴィ／アンチ・ウィーン
ＣＤ２
19．ヘルマン・クレッチマー／サ・ヴァ・サ・ゲームズ
20． 〃 ／新しいサ・ヴァ・サ・ゲームズ
21．アダルベルト・アンドレ＝ヴィダル／
５つのエチュード
サ・ヴァ・サ三重奏団
サヴァ・ストイアノフ（トランペット）
ヴァレンティン・ガーヴィ（トランペット）
ザール・ベルガー（フレンチ・ホルン）
録音２０１５年１月２〜１０日＆
３月１５＆１６日
ドイツのアンサンブル・モデルンのメンバー、サ・ヴァ・サ三重奏団による録音で２本のトランペットとホルンのトリオ集です。いずれもオリジナルの作品でほとんどがこのトリオのために書かれていますので、これが世界初録音になります。サ・ヴァ・サ三重奏団とは３人の頭文字をトリオの名称にしたものです。
エリオット・カーター（１９０８〜２０１２）の「コール」は２００４年に初演された作品。いわば「呼び出しの音楽」ともいえそうです。前奏曲によさそうです。
ベアト・フラー（１９５４〜）の「スタディ（練習曲）」はロングトーンあり、こまかなフレーズありの練習曲ですが、クレッシェンドがきつそうです。
今井千景（１９７９〜）の「インターウィーヴ」は２本のトランペットとホルンの語り合い、そして嘆きのような風変わりな作品です。
ヴァソス・ニコラウー（１９７１〜）の「エリニアス」は高音を使う作品。神経質そうな人々の騒がしい声のようです。演奏はかなり難しそうです。トランペットはミュートを使います。
マテイ・ボニン（１９８６〜）の「モメンタム」は２つのトランペットとホルンがミュートを使いこなして音色の変化、そして息を吹き込み、声を出すなど面白いです。ワンワンミュートでの語り合いは笑えます。
ベルンハルト・ガンダー（１９６９〜）の「不信心な説教」は宗教的でありながら、説教の重い語り口が中低音で演奏されています。不協和音が響きます。
マンフレート・トロヤーン（１９４９〜）の「序奏とスケルツェッティーノ」は３本の金管楽器によるかん高い音の序奏とホルンの主題が流れるスケルツェッティーノになります。トランペットが細かなフレーズを演奏します。そして３本の和音が奏でられます。
マルチェロ・ペルティコーネ（１９６０〜）の「注釈」は３本の楽器が息を合わせて同じフレーズを吹くところが素晴らしい。そのあとにはきれいな和音が流れます。
マルティン・マタロン（１９５８〜）の「金属の金属」はやはりミュートで金属的な音を出しています。ホルンはゲシュトップも使っていると思われます。この作品は９分近いものですから演奏はかなりきついと思われます。そして細かなフレーズが続きます。中間部にはホルンの低音だけが響きます。その後はトランペットとホルンのミュートでのおしゃべりが続きます。そして後半には開放での和音、フラッタータンギングなどにぎやかになります。面白い作品です。
シュタイングリムール・ローロフ（１９７１〜）の「生物」は３つの楽器が演奏しながら「かけ声」もあげるというもので、演奏者も生きものという視点からでしょうか。面白いです。様々なテクニックを使っています。響きとしては素晴らしいものです。
マートン・イレシュ（１９７５〜）の「エン・コール I」はうめき声のようなホルンで始まり、トランペットのグリッサンドはミュートを使う金属的な音です。声も出して異様な響きです。
ナタリオ・スエド（１９７３〜）の「白から黒へ」は同じ音域の音をホルンからトランペットに引き継ぐ面白い手法です。つまり「白から黒へ」はホルンからトランペットへ、トランペットからホルンへという流れです。
ナタリオ・スエドの「ウォーミング・アップ」はまさに楽器のウォーミングアップです。トランペットは音階の繰り返しをしています。ホルンも同じようンあ音型を吹いています。エチュードのようです。タンギング、スラーなどが続きます。
ナタリオ・スエドの「プリズマ」は途切れ途切れの音型、そして細かいフレーズの連続、忙しい小品です。
デーモン・リー（１９７２〜）の「ラザロの縁」は縁側でおしゃべりしているかのようです。それほど賑やかではなく音域も広くはないようです。
ミゲル・ガルペラン（１９７２〜）の「塵から塵へ（ダストからダストへ）」は２つのトランペットとホルンが特殊な音、というか声と音の交錯のようにも聞こえます。
高音で息のつまりそうな音が続く作品です。息の吹き込みは塵をはらうかのようです。
ヴィト・ズラジ（１９７９〜）の「お静かに願います！」はまさにおしゃべりです。３つの楽器が騒がしいです。声も入ります。猫の声のようでもあり「静かにしなさい」と言っているようにも聞こえます。
ヴァレンティン・ガーヴィ（１９７３〜）の「アンチ・ウィーン」はウィーンの音楽に反抗したい気持ちを表した３０秒ほどの小品です。これは素晴らしい音楽です。
ヘルマン・クレッチマー（１９５８〜）の「サ・ヴァ・サ・ゲームズ」はこのサ・ヴァ・サ三重奏団のために書かれた１２の小品による組曲です。第１曲「ファンファーレ」から第１２曲「ワルツ」までよくできた作品です。第９曲「ランドスケープ」ではミュートを使うので音色が独特です。第１１曲「ポートレート」では声も出します。
ヘルマン・クレッチマーの「新しいサ・ヴァ・サ・ゲームズ」は１３の小品による組曲です。この組曲は多彩な響きで聴いていて楽しくなる曲は多いです。第４曲の「ウェイティング」は寂しげな響きが印象的です。この組曲は大変美しいアンサンブルもあって素晴らしい作品です。第１３曲の和音の美しさは絶品です。
アダルベルト・アンドレ＝ヴィダル（１９７４〜）の「５つのエチュード」は第１曲がスタッカートとシンコペーション、第２曲がスタッカート、レガート、スラー、第３曲ではスラーのオクターブなどの難しい上向スラーを主としたエチュードです。第４曲は下降スラーのエチュード、第５曲は三連符と付点音符といったエチュードになりますが、５曲通しで聴いてもよくできた作品と思います。
このアルバムは新しいアンサンブルとしての作品の紹介とエチュードまで収録した素晴らしいものです。 |
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